Certains lieux imposent une histoire si forte que l’art contemporain pourrait sembler condamné à n’y être qu’un invité. Au Château de La Napoule, c’est l’inverse qui se produit lorsque les œuvres acceptent d’entrer en dialogue avec la mémoire, les motifs et les récits accumulés. Jusqu’au 20 septembre 2026, Mise en abyme réunit Erin LeAnn Mitchell et Kaitlyn Tucek dans la Galerie Blanche.
Les deux artistes connaissent déjà le lieu : elles ont participé au programme de résidence de La Napoule Art Foundation. Leur retour ne ressemble donc pas à une occupation provisoire. Il prolonge une relation, permet de regarder ce que le séjour a laissé dans les œuvres et montre ce qu’une résidence peut produire au-delà du temps officiel de création.
Deux pratiques, un espace de résonance
Erin LeAnn Mitchell travaille à partir des traditions artisanales afro-américaines, des récits familiaux et des cultures matérielles. Textile, assemblage, dessin et installation deviennent des moyens de relier la mémoire intime à une histoire collective.
Les matériaux ne sont jamais de simples surfaces. Ils portent des usages, des gestes transmis et des traces. Un tissu peut rappeler un intérieur, un vêtement, une pratique domestique ou une identité culturelle. En le déplaçant dans l’espace d’exposition, l’artiste ne l’arrache pas à son histoire : elle lui permet d’en faire apparaître plusieurs.
Kaitlyn Tucek développe de son côté des peintures, dessins et installations où les figures semblent émerger puis se dissoudre. Ses paysages sont autant mentaux que physiques. La mémoire y apparaît fragmentée, recomposée, parfois incertaine.
La répétition comme transformation
Le titre Mise en abyme évoque une image contenue dans une autre, un récit qui se reflète ou une forme qui se répète en changeant de sens. L’exposition travaille précisément cette circulation.
Un motif peut réapparaître dans une autre matière. Une figure devient trace. Un souvenir personnel rejoint une construction imaginaire. Peinture, textile, céramique, installation, assemblage et performance coexistent sans hiérarchie, comme si chaque médium ouvrait une nouvelle profondeur dans la même image.
Le visiteur n’est pas invité à reconstituer une histoire unique. Il avance entre les correspondances, accepte les vides et construit sa propre relation aux fragments.
Le château comme troisième artiste
Le Château de La Napoule ne disparaît jamais derrière l’exposition. Son architecture, son histoire singulière et le projet artistique d’Henry et Marie Clews agissent comme une troisième présence.
Cette rencontre explique la place de l’exposition dans l’art de vivre culturel de la Côte d’Azur. Il ne s’agit pas seulement d’entrer dans une galerie, mais de découvrir un ensemble où le jardin, la mer, la pierre et les œuvres se répondent. La visite devient une expérience du lieu.
Cette dimension ne doit toutefois pas réduire l’exposition à son décor. Les deux artistes ne viennent pas illustrer le romantisme du château. Elles y apportent d’autres mémoires, d’autres héritages et une attention contemporaine à la manière dont les récits sont construits.
Ce que les résidences laissent derrière elles
Mise en abyme permet enfin d’interroger le rôle d’une fondation artistique sur le territoire. Accueillir des artistes en résidence n’a de sens que si les rencontres produites peuvent durer, circuler et revenir vers le public.
En invitant deux anciennes résidentes à concevoir une exposition commune, La Napoule Art Foundation montre la continuité de son engagement. Le château n’est pas seulement un patrimoine à protéger : il devient un lieu où des œuvres peuvent naître, évoluer et retrouver plus tard une nouvelle forme.
Entre mémoire et imagination, l’exposition rappelle ainsi qu’un lieu historique reste vivant lorsqu’il accepte de ne pas contrôler tous les récits qui le traversent.
Informations pratiques
Mise en abyme – Erin LeAnn Mitchell & Kaitlyn Tucek
Jusqu’au 20 septembre 2026
Du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h, sous réserve des fermetures exceptionnelles.
Galerie Blanche, Château de La Napoule, Mandelieu-La Napoule.
Informations officielles
Visuel : Visuel officiel : La Napoule Art Foundation.
