Le design commence souvent par une question très simple : comment voulons-nous vivre ? Un objet, une pièce ou une matière peuvent modifier nos gestes quotidiens, notre rapport à l’espace et même la manière dont nous habitons ensemble. Jusqu’au 30 août 2026, Design Parade explore ces questions entre Hyères et Toulon.
L’édition célèbre un double anniversaire : vingt ans de design d’objet et dix ans d’architecture intérieure. Né à la Villa Noailles, le festival s’est développé sans perdre sa mission première : repérer les jeunes créateurs, leur permettre de produire des projets ambitieux et les mettre en relation avec les artisans, les manufactures et les professionnels.
Hyères et Toulon, deux échelles du design
À Hyères, la Villa Noailles offre au design un cadre qui appartient lui-même à l’histoire de la modernité. L’architecture de Robert Mallet-Stevens oblige les projets contemporains à dialoguer avec des lignes, des volumes et une idée de l’habitat qui furent autrefois radicalement nouveaux.
À Toulon, le volet consacré à l’architecture intérieure se déploie au cœur du quartier de la créativité. La ville devient alors un laboratoire à une autre échelle, où les expositions peuvent entrer en relation avec les écoles, les ateliers, les commerces et les savoir-faire locaux.
Un concours qui accompagne réellement
Design Parade ne se contente pas de remettre des prix. Dix designers d’objet et dix architectes d’intérieur sont sélectionnés, puis accompagnés dans la conception et la réalisation de leurs projets. Ce temps de production fait toute la différence.
Une idée dessinée ne devient pas automatiquement un objet juste. Il faut choisir les matériaux, résoudre des problèmes techniques, travailler avec les artisans, accepter les contraintes économiques et parfois modifier profondément le projet initial. Le festival rend visible cette fabrication, souvent absente des expositions de design.
Front et Laura Gonzalez président les jurys
Pour cette édition anniversaire, Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, du studio suédois Front, président le jury du design d’objet. Leur travail joue avec les récits, les illusions et la mémoire des formes. Côté architecture intérieure, Laura Gonzalez apporte un univers généreux, coloré et attentif aux métiers d’art.
Ces choix disent deux manières différentes d’aborder la création, mais partagent un intérêt pour les objets capables de raconter quelque chose au-delà de leur simple usage.
Le territoire comme atelier
La force de Design Parade réside aussi dans son lien avec le Var. Verriers, céramistes, menuisiers, tapissiers, écoles et manufactures deviennent des partenaires de la création. Le festival ne dépose pas des projets finis sur le territoire : il utilise ses compétences et contribue à les faire connaître.
Cette relation donne au design une dimension moins abstraite. Derrière chaque pièce apparaissent des heures de recherche, des gestes manuels et des collaborations. Elle rappelle que les industries créatives peuvent être un véritable outil de développement local.
Imaginer la vie quotidienne de demain
À l’heure des contraintes environnementales, de la réduction des espaces et des changements de modes de vie, le design ne peut plus se limiter à produire de nouvelles formes séduisantes. Il doit réfléchir à la durée, au réemploi, au confort, aux matériaux et à la possibilité de fabriquer autrement.
Design Parade permet d’observer une génération qui entre dans le métier avec ces questions déjà présentes. Les réponses ne seront pas toutes définitives, et c’est précisément l’intérêt du festival. Il montre le moment où les idées hésitent encore, où les formes cherchent leur équilibre et où l’avenir de nos intérieurs peut se discuter devant le public.
Informations pratiques
Design Parade 2026
Expositions jusqu’au 30 août à Hyères et jusqu’au 29 août à Toulon.
Programme et informations officielles
Visuel : Photo officielle : © Villa Noailles Hyères / Olivier Amsellem.
